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Blog - Juan Carlos Coach - Página 26

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Los libros favoritos de los mexicanos: La Biblia... y '50 sombras de Grey'

ASSOCIATED PRESS

El 43% de los mexicanos no lee libros, según el ConacultaSe leen en el país una media de 5 libros al año por persona.Tres y medio son por gusto.

Libros

Los mexicanos leen una media de cinco libros al año. Tres y medio por gusto y casi dos por necesidad. El 42,7% de la población no lee libros.

Los datos se desprenden de la Encuesta Nacional de Lectura y Escritura desarrollada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CONACULTA), hecha pública el lunes.

La lectura es sólo la quinta actividad de ocio en cuanto a inversión de tiempo para los mexicanos.

Sólo un 21% menciona que es algo en lo que gasta parte de su tiempo libre, menos de la mitad que en la televisión, que un 52% ve en su tiempo libre.

País desigual en lectura.

En la capital del país se lee un 57% más que la media del resto de México. Mientras el 40% de las personas que han llegado a la universidad afirma leer de manera habitual, entre las personas de niveles educativos más bajos, el porcentaje se reduce al 14% y el estudio señala como factor principal para el fomento de la lectura la incidencia directa de los padres y los maestros así como que a partir de los 18 años la frecuencia lectura disminuye hasta un 15%.

También se registra un mayor frecuencia lectura entre quienes ganan más de 11.600 pesos al mes (unos 660 dólares), hasta un 40% más, que en los que ganan menos de esa cifra, en torno a la que se sitúa el ingreso medio en el país.

Es preocupante también la situación de la comprensión lectora porque un 45% de los encuestados afirma que en muchas ocasiones no comprende lo que lee.

Poco más de una de cada 10 personas descarga libros digitales, según la publicación. Y se trata, sobre todo, de jóvenes de entre 18 y 30 años de entornos urbanos.

Los más leídos

Al menos parece que la lectura aumenta con el tiempo. En 2006 una encuesta de la misma institución encontraba que los mexicanos leían en promedio 2,9 libros al año lo que supondría que en la última década el hábito de la lectura ha aumentado.

Lo que no cambia es que tanto en 2006 como en 2015, el texto favorito entre quienes declaran haber leído o hacerlo actualmente es la Biblia. Y en 2015, el segundo más leído después de la Biblia es "50 sombras de Grey" de la autora estadounidense E.L. Grey.

La situación mexicana no es mala si se compara con la de América Latina, donde la mitad de la población no lee, según un estudio realizado en 2012 por el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLAC), dependiente de las Naciones Unidas. Pero sí es mala si se compara con España o Portugal donde, según la misma institución se leían una media de 10 y 8,5 libros al año.

El trabajo de campo para la encuesta se realizó entre marzo y abril de 2015 con 5.845 entrevistas presenciales sin que se detalle el margen de error.

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'La metamorfosis': cien años después sigue siendo 'desafortunadamente' actual

PAULA ARENAS

Un siglo se cumple este 2015 de la publicación de la obra cumbre de Kafka.Una novela corta que reflejó la angustia del hombre moderno como pocas.

Ilustración de Scafati

Como un insecto repugnante: querer serlo, querer estar en tal caparazón sin nombre, llevó a Franz Kafka (Praga, 3 de julio de 1883 – Kierling, Austria, 3 de junio de 1924) a crear su gran obra y una manera de dar nombre a un sentimiento universal. Y muy propio de la modernidad y sus avances y todos los amarres que acumulamos, quizá no todos, pero sí unos cuantos, que han deseado convertirse en un animal como el de La Metamorfosis (o para ser más justos y exactos a la traducción: La transformación).

Gregor Samsa y ese hombre que se vuelve bicho y huye así de todas las obligaciones pero a un elevado precio; obligaciones demasiado parecidas a las de su creador, Kafka, sin tiempo para escribir por un trabajo en una compañía de seguros que le dejaba sin márgenes. Y él, que era margen, y que conocía bien los pasos que no daría fuera de sus textos, al fin logró ser bicho y así hacerlo, escribirlo y con ello dar a la historia una de las obras más famosas de la historia.

Era 1912, 23 de noviembre, cuando escribió a Felice Bauer: "Querida: ¡Qué historia extraordinariamente repugnante es la que acabo de dejar, para recrearme ahora pensando en ti! La historia ya ha sobrepasado algo su mitad y en líneas generales no estoy descontento de ella, pero resulta ilimitadamente repugnante... No te entristezcas por ello, porque, quién sabe, cuanto más escriba y cuanto más me libere, más puro y digno seré quizás de ti. Pero a buen seguro todavía queda mucho por desarraigar de mí, y las noches no pueden ser lo bastante largas para esta tarea, por lo demás en extremo voluptuosa".

Ni La Condena ni América llegarían tan lejos ni conquistarían esa magnífica repugnancia que daba nombre al sentir de muchos de los hombres modernos, sepultados en y por sus horarios, rutinas, obligaciones, deberes (que no derechos)... Y por los lunes... Esos lunes que en el autor de El proceso culminaron en el del 5 de noviembre de 1912, cuando Samsa le sujetó con tanta su fuerza que acabó poseyendo sus paréntesis.

Un bicho que no quiso el escritor que fuera representado nunca en portada, para Kafka la opción era un hombre torturado, parecido al de El Grito, De Munch. Sí, las torturas se tocan (casi) siempre.

Así Kafka se vuelve Samsa y con ello, al menos para muchos, da forma a la angustia más que existencialista. El ahogo de lo cotidiano, la imposibilidad de escape. Y en el caso del escritor además hay que añadir su timidez, su ahogo, su tortura interior (y también exterior) y sus desencuentros familiares además de una inseguridad que aunque asfixiante fue la madre de su arte.

Un arte que no se agotaría en o con Samsa, El proceso (1925) o El castillo (1926), inacabados o no, son obras también capitales del escritor. Y la angustia, el sello, la marca, y el detonante de una obra que hizo de puente y catarsis, sin que se notara jamás que ese laberinto era el propio.

En Carta al Padre (1919) Kafka explica la ansiedad provocada por un progenitor que lo consideraba un parásito, una carga, un ser incómodo. Ese repulsivo animal que el hijo creó ¿a imagen y semejanza de lo que el progenitor 'dibujaba'? Acabaría reconciliándose con él, pero marcó su vida, también la muerte en su niñez de dos hermanos, y su obra. Una obra que apenas vio publicada en vida pero que le granjearía fama mundial y posiblemente eterna. ¿O es posible imaginar un siglo XXII o XXIII sin Kafka?

La historia, real que no leyenda, de que el autor pidió a Brod, su amigo y editor, que quemara todo lo escrito cuando muriera (hecho que se produjo en 1924) no se cumplió.

La pregunta es: ¿de verdad quería quemarlo? Y si así era, ¿por qué no lo hizo él? En cualquier caso, incluso habiendo llevado a cabo la palabra pedida del escritor checo descendiente de judíos que escribía en alemán La metamorfosis sí había sido publicada en vida. Hace este año exactamente 100 años que lo publicaba en una revista, tres años después de haberlo concluido y haberse quedado en un cajón a la espera del editor. Un centenario que editoriales y exposiciones no han edsaprovechado y de las que hay auténticas maravillas, pero hay una muy especial, la edición de La Metamorfosis ilustrada por Scafati y publicada por Libros del zorro rojo.

Lo más triste de todo, cien años después y aunque estemos de cumpleaños: sentir que Samsa podríamos ser (o quererlo) casi cualquiera.

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La escritora y periodista bielorrusa Svetlana Alexievich gana el Nobel de Literatura 2015

NOTIMEX

Alexievich registra las grandes tragedias de la Unión Soviética y su colapso.Sus libros han sido publicados en 19 países.También ha escrito tres obras teatrales y guiones para 21 películas documentales.

Svetlana Alexievich

La escritora bielorrusa Svetlana Alexievich ganó el premio Nobel de literatura el jueves por obras que el jurado calificó como "un monumento al sufrimiento y el valor".

Alexievich, de 67 años, usó las habilidades de un periodista para crear una literatura que registra las grandes tragedias de la Unión Soviética y su colapso: la Segunda Guerra Mundial, la guerra soviética en Afganistán, el desastre nuclear de Chernobyl y los suicidios que sucedieron a la muerte del comunismo.

Su primera novela, "La guerra no tiene rostro de mujer", publicada en 1985 y basada en historias nunca antes contadas de mujeres que pelearon contra alemanes nazis, vendió más de 2 millones de ejemplares.

Sus libros han sido publicados en 19 países. También ha escrito tres obras teatrales y guiones para 21 películas documentales. En su breve notificación, la Academia Sueca dijo que Alexievich fue galardonada "por sus escritos polifónicos, un monumento al sufrimiento y el valor en nuestro tiempo".

La secretaria permanente de la academia, Sara Danius, dijo a la emisora sueca SVT que contactó a la escritora justo antes del anuncio.

"Dijo una palabra: '¡Fantástico!''', según Danius.

Una escritora maravillosa e innovadora

Elogió a Alexievich como una escritora maravillosa e innovadora.

"Trasciende el formato del periodismo y ha desarrollado un nuevo género literario que lleva su marca", dijo Danius.

Hija de dos maestros de pueblo, Alexievich estudió periodismo en Bielorrusia, que entonces era parte de la Unión Soviética. Ahora vive en Minsk, la capital de Bielorrusia, y como muchos intelectuales apoya a los opositores políticos del autoritario presidente Alexander Lukashenko, quien compite por la reelección el domingo.

El año pasado el Nobel de literatura fue para el escritor francés Patrick Modiano.

Los anuncios de este año continúan el viernes con el Premio Nobel de la Paz y el lunes con el de economía. Todos los premios se entregarán el 10 de diciembre, en el aniversario de la muerte del fundador del galardón, Alfred Nobel, fallecido en 1896.

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A 150 años después de su nacimiento, la obra de Rudyard Kipling le ha ganado al pensamiento

PAULA ARENAS

Su ideología afeó ya al final de su vida su literatura, pero el tiempo ha dejado claro que su obra era más fuerte que el pensamiento.Suyas son los clásicos 'Kim', 'Capitanes intrépidos', 'El libro de las tierras vírgenes' o el poema 'If'.Reconocido en vida, la parte personal en cambio no corrió igual fortuna.

Rudyard Kipling

Su obra ha sobrevivido mucho más y bastante mejor que su ideología: If, El libro de la selva (1894), Capitanes intrépidos (1897) o Kim están en muchas estanterías, memorias y lecturas actuales. Su imperialismo británico, en cambio, ha quedado en un plano mucho más secundario. Brilla pues la obra de Rudyard Kipling por encima de la persona y sus creencias 150 años después de su nacimiento. Se cumplirán el próximo mes de diciembre pero los tributos, como la exposición de la Biblioteca Nacional a él dedicada, ya han comenzado.

Primer británico en ser galardonado con el Nobel no era sin embargo muy amigo de premios, y rechazó, entre otros, el título de Caballero de la Orden del Imperio Británico. Una vida complicada, y no por lo profesional, que supo pronto y bien cómo abrirse camino sino por lo personal: a los seis años se separaba de sus padres y vería morir a dos de sus tres hijos.  Tragedias que terminaron el 18 de enero de 1936 cuando una hemorragia interna puso fin a una vida que había comenzado en Bombay, donde nació el 30 de diciembre de 1865.

Desafortunada vida, literatura con eterna fortuna

Amargura. Tras el estallido de la I Guerra Mundial, muere su segundo hijo: John. Un Kipling lleno de amargura escribe Francia en guerra.

Bombay. Es donde nació Rudyard Kipling en Bombay el 30 de diciembre de 1865. Allí estaba destinado su padre. No volvió a su tierra natal desde que dejó el periódico en Lahore.

Capitanes. Es una de sus obras más conocidas y leídas: Capitanes intrépidos (1897), y también una de las grandes películas del cine. La cinta, de 1937, basada en la novela de Rudyard Kipling, dirigida por Victor Fleming, estaba protagonizada por Spencer Tracy y Freddie Bartholomew.

Desgracia. Vio Kipling morir a dos de los tres hijos que tuvo con Carrie Balestier, con quien se casó en 1892. 

Exposición. La Biblioteca Nacional conmemora el 150 aniversario del nacimiento de Joseph Rudyard Kipling con una muestra bibliográfica (del 3 de septiembre al 7 de noviembre) sobre este autor británico con el título Algo de sí mismo.

Fama. En sus últimos años escribió sobre su vida en Algo de mí mismo, manuscrito inacabado cuando murió, época en la que su fama había disminuido porque su visión política difería de la imperante.

Gunga. Tanto Gunga Din como Capitanes intrépidos y El libro de la selva, parte fundamental de su obra, fueron escritas en la misma época, cuando nació su primera hija.

Huston. Fue John Huston quien llevó al cine el que probablemente sea el más conocido de su vasta producción cuentística: El hombre que pudo reinar (escrito en 1888).

Imperialista. Ser defensor del imperialismo inglés que preconizaba la prevalencia del hombre blanco le costó que la sombra se cerniera durante años sobre su obra.

Joven. Tenía 42 años cuando recibió el Premio Nobel, lo que lo convirtió en el autor más joven en lograr este galardón.

Kim. Uno de los clásicos de la literatura de viajes y una de las creaciones más ambiciosas de Kipling. Kim, el diminutivo de Kimball O'Hara, es un niño huérfano criado en las calles de Lahore, y que llevará a cabo un viaje por la India.

Londres. Fue su destino en 1890, lugar al que llegó convertido ya en un escritor bastante reconocido en Inglaterra. Un año después publica su primera novela, La luz que se apaga.

Mundo. Antes de instalarse en Londres tras su estancia en Lahore, recorrió medio mundo, y dejó sus impresiones en los relatos publicados en De un mar a otro.

Nobel. Kipling ha sido el primer británico en llevarse el premio Nobel de literatura. Hay quienes sostienen que en aquella época sólo algunos escritores, de determinadas ideas, se lo llevaban.

Oficial. Era hijo de un oficial británico en la India, que a los seis años lo envió a un internado inglés. Siempre guardó malos recuerdos de aquella época, recogidos, entre otros de sus escritos, en su relato La oveja negra y en su autobiografía Algo de mí mismo.

Padres. Fue el primero de los duros momentos a los que se enfrentó en su vida, plagada de ellos, la separación definitiva a los seis años de ellos un hogar social de Southsea (Inglaterra).

Quién. La cuestión es quién de estos dos personajes de Kipling es más icónico: Mowgli o Kimbal, protagonistas de El libro de la selva y Kim respectivamente, ambos niños y ambos huérfanos.

Reitherman. En 1967 El libro de la selva daba lugar a la mítica película de dbujos animados producida por Walt Disney y dirigida por Wolfgang Reitherman.

Si. Es If su poema más conocido, aunque no el único. Kipling escribió varios ibros de poemas, entre ellos: Los siete mares, Baladas del cuartel y Las cinco naciones. Su poema más universal, Si, estaba incluido en el poemario Hadas y recompensas.

Triste. Superada una triste y solitaria infancia en Inglaterra, Kipling viajó en 1882 a Lahore, donde dio sus primeros pasos literarios en el periódico local La Gaceta Civil y Militar.

Udaipur. Antes de que James Bond hiciera famoso este lugar, ya Kipling lo había usado en su libro de relatos Letters of Marque (1899).

Valor. No se valoraba apenas el niño Kipling, tanto que él mismo se puso el freno al creer que le faltaba capacidad para conseguir una beca en Oxford.

Westminster. Pese a que a Kipling no le gustaban mucho los premios, decidió ser enterrado en el Poests' Corner de la Abadía de Westminster, lugar en el que están sus restos en la actualidad.

eXplorador. Fueron los viajes una constante a lo largo de su vida. De ellos hizo su musa en muchas ocasiones y también le sirvieron de vía de escape en los momentos de mayor dolor.

Yokohama. Tras su boda Rudyard y Carrie tenían planeado su viaje de novios en Estados Unidos, sin embargo, cuando llegaron a Yokohama (Japón) descubrieron que su banco, The New Oriental Banking Corporation, había quebrado. Tuvieron que volver a Vermont y alquilar una pequeña casa.

Zoltan. El director Zoltan Korda fue uno de los cineastas fascinados también por Kipling, tanto que llevó al cine el Libro de la selva.

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Las cenizas de García Márquez reposarán a partir de diciembre en Cartagena

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Reposarán a partir del 12 de diciembre en el Claustro La Merced.El lugar fue un referente en la vida y obra de García Márquez, y en particular de su novela Del Amor y Otros Demonios.El escritor falleció en la Ciudad de México pero su familia no había decidido el lugar donde reposarían las cenizas.

Cartagena

Las cenizas del Nobel de Literatura Gabriel García Márquez reposarán a partir del 12 de diciembre en el Claustro La Merced de la Universidad de Cartagena, por decisión su familia, que reside en la Ciudad de México, informó una fuente oficial.

El gobernador del departamento de Bolivar, Juan Carlos Gossain, agradeció a la familia García Barcha, por tomar la decisión de depositar las cenizas del autor de Cien Años de Soledad, en la ciudad amurallada.

García Márquez, falleció el 17 de abril de 2014 en la Ciudad de México, y desde entonces la familia del escritor no había decidido el lugar donde reposarían las cenizas del laureado escritor.

La ciudad amurallada o centro histórico de Cartagena, fue un referente en la vida y obra de García Márquez, y en particular de su novela Del Amor y Otros Demonios, que tiene como escenario este sector colonial de la ciudad.

El 26 de octubre de 1949, cuando empezaba su oficio de reportero, fue enviado por el jefe de redacción del diario El Universal al antiguo convento de Santa Clara, que iba a ser demolido para edificar sobre él un hotel de cinco estrellas, a presenciar el vaciado de las criptas funerarias. El hecho era noticia en la ciudad.

Del lugar se exhumaron los restos de un virrey de Perú y su amante secreta, un obispo, varias abadesas, un bachiller de artes y una marquesa.

Pero la sorpresa saltó al destapar la tercera hornacina del altar mayor: se desparramó una cabellera de color cobre, perteneciente a una niña. En la lápida apenas se leía el nombre: Sierva María de Todos los Ángeles.

"La idea de que esa tumba pudiera ser la suya fue mi noticia de aquel día, y el origen de este libro", recordaba García Márquez, cuando hacía referencia Del Amor y Otros Demonios, y a Cartagena, una de las ciudades que lo adoptó y en donde reside parte de su familia.

García Márquez fue escritor, novelista, cuentista, guionista, editor y periodista colombiano, quien se hizo acredor en 1982 al Premio Nobel de Literatura.

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J.K. Rowling revela cuál es el costo de estudiar en Hogwarts

20MINUTOS

Una fan le preguntó a la autora en Twitter acerca del precio de la matrícula.Rowling reveló que es gratis, porque el Ministerio de la Magia se hace cargo de todos los gastos.

Hogwarts

La autora J. K. Rowling es una activa tuitera que no suele tener problemas a la hora de contestar a sus fans acerca de las más variopintas cuestiones, sobre todo de sus libros.

Este viernes, una fan le preguntó acerca de cuál es el coste de estudiar un curso en Hogwarts, el famoso colegio de magia donde se formó Harry Potter.

La escritora inglesa le respondió que es gratis, ya que "el Ministerio de la Magia cubre los gastos de toda la educación mágica".

@emmalineonline1 @micnews There's no tuition fee! The Ministry of Magic covers the cost of all magical education!

— J.K. Rowling (@jk_rowling) julio 17, 2015
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EL James autografía el nuevo libro de 'Grey' en NY, en el cumpleaños 28 de Christian

ASSOCIATED PRESS

Un nuevo libro en la serie fue publicado en el cumpleaños 28 de Christian Grey.Casi 300 fans compraron ejemplares autografiados por EL James en NY.Algunas pasaron la noche sentadas en una acera, esperando a la autora.

Para los admiradores de Cincuenta sombras de Grey, el jueves fue el día de Christian. Un nuevo libro en la serie erótica fue publicado el día del cumpleaños 28 de Christian Grey para encanto de adolescentes y mujeres maduras que quieren leer la historia contada desde su perspectiva.

Kimberly Caravallo, una estudiante universitaria del Bronx de 20 años, no quería perdérselo. Ella y su hermana esperaron casi 15 horas para ser las primeras en la fila en la librería Barnes & Noble de la Quinta Avenida y comprar ejemplares de "Grey" autografiados por EL James, su autora.

Pasaron la noche del miércoles sentadas en una acera. "Venimos un poco desprevenidas, sólo con un suetercito", dijo Caravallo.

¿Por qué? Porque Christian es "extremadamente soñado".

Casi otras 300 personas estuvieron con ellas para recibir a James, quien prefirió estar en Nueva York en vez de Londres el día de la publicación. También estuvo en un evento de admiradores en la suburbana Long Island y contestó unas cuantas preguntas, incluyendo cuando le pidieron su opinión sobre porqué el multimillonario con gustos por el sexo rudo es tan popular.

"Porque no existe, en realidad", dijo con ironía.

Eso no le importa mucho a Amber Garrow, una profesora asistente de 38 años y madre de cuatro hijos de Connecticut. Se subió a un tren a las 4:30 a.m. para llegar a Manhattan y ver a James por cuarta ocasión.

¿Pero por qué tanto revuelo con el primer libro de la serie contado desde la perspectiva de Grey? El periodo que retrata es cuando conoce por primera vez a la joven e inocente Anastasia Steele y trata de convencerla de que tengan relaciones sadomasoquistas en las que ella se someterá a él. Ana es la narradora de la trilogía que ha vendido más de 125 millones de ejemplares alrededor del mundo.

"Tenemos curiosidad sobre lo que piensa y lo que siente de ciertas situaciones", dijo Garrow. "Se trata realmente de dos personas que se salvan el uno al otro".

¿Sus hijos saben lo que hace? "Mi hijo mayor sólo me mira con resignación y se va", dijo.

La emoción se mantuvo entre el anuncio de James sobre el cuarto libro y su publicación. Su editorial, Penguin Random House, dijo que se han impreso 1.6 millones de copias. La versión electrónica es la más vendida en las listas de Amazon y BarnesandNoble.com.

Christopher Basso, 24 años, de Linden, Nueva Jersey, tenía planes de leer "Grey" cuando estuviera completamente solo.

"Me parece que Christian siembre ha sido el ímpetu que mantiene a la gente leyendo", dijo Basso. "No le gustaba revelarle cosas a Ana, pero ahora lo podremos descubrir".

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Se cumplen cinco años de la muerte del Nobel de Literatura José Saramago

AGENCIAS

El escritor no pudo terminar la educación secundaria por motivos económicos.La pujanza de nuevos movimientos ciudadanos y la voluntad de "cambio" son conceptos sobre los que reflexionó el autor.Su propuesta de crear una Carta de Deberes será protagonista de unas conferencias en México.

Este jueves se cumplen cinco años de la muerte del Nobel de Literatura José Saramago, quien falleció el 18 de junio de 2010 a los 87 años de edad en su domicilio de la isla de Lanzarote (España), donde vivía desde la década de los 90.

Combativo y comprometido, fue militante del Partido Comunista, su legado literario es sólo comparable a las figuras de Fernando Pessoa y Luís de Camoes.

José de Sousa Saramago nació en Azinhaga (Portugal) el 16 de noviembre de 1922 en el seno de una familia campesina y, en 1924, se trasladó junto a sus padres y su hermano mayor a Lisboa, donde cursó sus estudios de Primaria y comenzó el ciclo de Bachillerato.

De cerrajero a Nobel

Sin embargo, el autor no pudo terminar la educación secundaria debido a las dificultades económicas de su familia y, con apenas 12 años, ingresó en una escuela de enseñanza profesional para aprender el oficio de cerrajero mecánico. Después de cinco años de formación, desempeñó este empleo durante 24 meses en un garaje de la capital portuguesa.

Durante su proceso de formación como cerrajero, Saramago tuvo la oportunidad de estudiar Literatura, a pesar de que el curso educativo estaba destinado a preparar profesionales técnicos. En esta época, comenzó a frecuentar una biblioteca pública de Lisboa durante la noche. "Y fue así, sin ayudas ni consejos, apenas guiado por la curiosidad y por la voluntad de aprender, que mi gusto por la lectura se desenvolvió y pulió", aseguró el escritor en una pequeña autobiografía en la página 'web' de su fundación homónima.

Gracias a su educación autodidacta, Saramago se puso en contacto con el mundo de la literatura y, en 1947, publicó su primer libro, un romance titulado A Viúva (La Viuda, en castellano), pero que, por "conveniencias editoriales", fue publicado con el nombre de Terra do pecado (Tierra del pecado).

Después de esta obra, escribió la novela póstuma Clarabóia (Claraboya), y el comienzo de otra novela que nunca terminaría. Según el autor, tras abandonar este último proyecto, percibió que "no tenía que decir nada que valiese la pena", por lo que abandonó la escritura hasta 1966.

En cambio, Saramago volvió al mundo de la literatura a finales de los 50 después de ingresar en la editorial Estúdios Cor, lo que le permitió conocer y establecer relaciones de amistad con algunos de los escritores portugueses más importantes de su tiempo. Asimismo, y para "mejorar el presupuesto familiar", comenzó a dedicar parte de su tiempo libre a trabajos de traducción de autores como León Tolstoi o Charles Baudelaire.

En 1966, el autor publicó la colección poética Os poemas possíveis, después de casi 20 años alejado de la escritura. De esta forma, Saramago vivió su etapa de máximo esplendor durante la madurez y, gracias a títulos como Memorial del convento (1982) o Ensayo sobre la ceguera (1995), se hizo un hueco entre los mejores novelistas contemporáneos.

Saramago y el periodismo

En 1971, abandonó la editorial e ingresó en el mundo del periodismo como responsable del suplemento cultural del Diário de Lisboa para terminar trabajando, cuatro años más tarde, como director adjunto del Diário de Notícias. Fue despedido siete meses después por motivos políticos y, a partir de ese momento, se dedicó por entero a la literatura.

"Sin empleo una vez más, ponderadas las circunstancias de la situación política en que entonces se vivía [la dictadura de Salazar] y sin posibilidad de encontrar trabajo, tomé la decisión de que me dedicaría enteramente a la literatura: ya era hora de saber lo que podría valer como escritor", aseguró Saramago, quien en 1980 publicó la novela Levantado del Suelo, la obra que marcó su estilo literario, una aproximación original a la fantasía perfilada, entre otras cosas, por su empleo característico de los signos de puntuación.

Lo fantástico y lo alegórico

Según el escritor y semiólogo Umberto Eco, quien prologó la edición italiana de la antología de Saramago El Cuaderno (2009), el autor portugués cuidaba la puntuación "hasta el extremo de hacer" que desapareciera y, en su crítica moral y social, no afrontaba "los problemas de frente" sino que los rodeaba "bajo las formas de lo fantástico y lo alegórico". "Saramago hace que el lector viaje en una niebla láctea en la que ni siquiera los nombres propios dan una señal claramente reconocible", añadió el catedrático italiano.

Dos años después de publicar El Evangelio según Jesucristo (1991), que fue censurado en Portugal por su crítica frontal a la religión católica, Saramago se desplazó a la isla canaria de Lanzarote. Según el autor portugués, el Gobierno de su país vetó la presentación del libro al 'Premio Literario Europeo' y, por ello, decidió cambiar de residencia junto a su segunda esposa, la periodista española Pilar del Río, con quien se casó en 1988.

Durante su estancia en España, publicó dos de sus novelas más populares Ensayo sobre la ceguera (1995) y Todos los nombres (1997) y, en 1998, conquistó el 'Premio Nobel de Literatura' gracias a su estilo limpio y cercano a la prosa poética. "He sentido una emoción muy fuerte y, como ocurre casi siempre con todas las emociones fuertes, uno no se entera; lo sufre, lo siente, pero verdaderamente no se entera, y es con el paso del tiempo cuando uno se da cuenta de lo que ha ocurrido", aseguró después de conocer la noticia.

Conferencias en México

En los últimos años de su vida, continuó publicando novelas y obras autobiográficas con asiduidad y, en esta etapa, destacan títulos como 'El hombre duplicado' (2002), Ensayo sobre la lucidez (2004), Intermitencias de la muerte (2005) o El viaje del elefante (2009). Asimismo, desde septiembre de 2008, el autor cultivó el ensayo de carácter cultural, político y social en su bitácora digital caderno.josesaramago.org, en donde desarrolló un estilo duro y directo que contrasta con el resto de su narrativa.

La oleada de indignación frente al poder, la pujanza de nuevos movimientos ciudadanos y la voluntad de "cambio" son conceptos sobre los que reflexionó José Saramago, a quien el devenir de la actualidad le hace seguir vivo a través de sus ideas cinco años después de su muerte.

"Alguien no está cumpliendo su deber. No lo están cumpliendo los gobiernos, sea porque no pueden o sea porque no quieren. O porque no se lo permiten aquellos que efectivamente gobiernan, las empresas multinacionales", aseguró en 1998 Saramago durante la cena de gala posterior a la ceremonia en la que recibió el Nobel de Literatura.

Su ideario, ese que desarrolló a lo largo de decenas de libros y que es ahora objeto -directa o indirectamente- de debate en diferentes partes del mundo. De hecho, su propuesta de redactar una Carta de Deberes que complete la Declaración Universal de los Derechos Humanos de Naciones Unidas será protagonista este mes de unas conferencias internacionales en México, en un ejemplo más de que su discurso se encuentra más presente que nunca.

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Camilla Läckberg, 'reina' de la novela negra: "Me da mucho placer escribir sobre algo malo"

PAULA ARENAS

La escritora más vendida en Europa publica 'El domador de leones'."No soy política, soy narradora y ése es mi objetivo", dice Läckberg."A veces escribo para vengarme de gente, soy muy vengativa".

Camilla Läckberg

Con cuarenta años ya tiene un auténtico carrerón en el mundo del bestseller: Camila Läckberg  (Fjällbacka, Suecia, 1974) es la autora más vendida de Europa.

Desde su primera novela, La princesa de hielo, publicada antes de cumplir los 30, la escritora dejaba claro que lo suyo era enganchar al lector con un género que no ha dejado de cultivar desde entonces: el negro. Las hijas del frío o Crimen en directo son algunas de sus obras.

De la última, El domador de leones (Maeva) ya ha vendido más de quince millones de ejemplares.

Novena novela, la escritora más leída en Europa y sólo 40 años, ¿cuál es su balance?
No me puedo creer que haya terminado nueve novelas, y haber sido capaz de entretener a tanta gente tampoco. Ése ha sido siempre mi objetivo: ser una buena narradora y entretener.

Y usted, ¿se entretiene cuando escribe o sufre?
No, nunca tengo miedo ni me siento horrorizada al escribir. Me produce mucho placer escribir sobre algo muy malo.

¿Y exorciza también?
Sí, es muy terapéutico. A veces escribo para vengarme de gente, pero lo oculto tan bien que no se dan cuenta de que estoy hablando de ellos. Pero yo lo sé.

¿Quizá por esa parte de venganza le produce tanto placer?
Sí, disfruto mucho, soy muy vengativa. Y siempre aparece gente nueva de la que vengarse. La gente ha empezado a ser muy amable conmigo.

¿No siente cierta inquietud cuando escribe?, ¿jamás?
No, tengo compañeros que sí se asustan cuando escriben escenas aterradoras, pero yo me lo paso muy bien.

Pero ¿no tiene usted miedo a nada?
No, realmente no. En la vida real a que les pase algo a mis hijos, a las serpientes y al agua. Nunca saldría a nadar en aguas profundas.

¿Hay explicación para esa fobia al agua?
No, y me da vergüenza, nací en un puerto costero pero el agua jamás ha sido mi elemento. Sería capaz de saltar en paracaídas pero de tirarme al agua no. No estoy cómoda.

¿Se sentiría cómoda en otro género?
El juvenil me atrae, me gustaría probarlo. Creo que los jóvenes son unos lectores maravillosos.

¿Qué no escribiría nunca?
Nunca escribiría novelas eróticas, me cuesta incluso escribir escenas eróticas, por eso en mis libros no las hay, porque me imagino a mi madre leyéndolas. En mis libros se apaga la luz y dejo que el lector imagine. A mí 50 Sombras de Grey no me va para nada.

¿Los ha leído?
No. No quiero que mi madre sepa que leo libros así.

¿Y qué dice su madre de lo que escribe?
Le gustan, pero son los únicos libros que ha leído en su vida, así que tampoco tiene mucho para comparar.

¿No le mira con recelo, extrañada por lo que cuenta?
No, ella no, pero algunos amigos sí lo hacen, y me preguntan: pero qué te pasa por la cabeza .

¿Cómo se lleva el éxito?
No he tenido otro remedio. Desde que empecé he tenido tres hijos y he tenido que cambiar muchos pañales. Sigo viviendo en el mismo piso y tengo los mismos amigos, lo que hace que mi vida soga siendo muy normal. La presión es autoimpuesta. No pienso en los lectores que van a leer el libro.

¿Se pierde respeto al lado más oscuro del ser humano?
Me he vuelto más consciente de esos aspectos, pero en cualquier periódico lo encuentras igual.

Pero usted lo crea...
Los asesinatos siempre me han interesado mucho. De niña leía casos reales de asesinos. Pero no le encuentro ninguna conexión con mi vida.

Es habitual la atracción por los asesinatos, ¿qué nos atrae?
Las cosas que nos dan miedo siempre nos han atraído. En la Edad Media se sentaba la gente alrededor de una hoguera a contar historias sobre monstruos, hoy esos monstruos son pedófilos, asesinos, creo que los escritores de misterio están contando las historias de miedo contemporáneas.

¿Por qué elude el escenario político o de crisis?
Al contrario que muchos escritores de misterio no tengo intención política. Lo más importante para mí es enorgullecerme de ser una buena narradora y no tener unas ideas políticas que me sirvan de excusa para escribir novelas de misterio. No soy política, soy una narradora. Y mi objetivo es contar una buena historia.

¿Es su última novela la que más ahonda en la oscuridad?
Sí, es la más oscura, terrible y malvada de todas las que he escrito. Se me ve muy feliz al decir esto, ¿verdad? Yo lo adoro, me encanta y creo que también es terapéutico para el que lo lee. A la gente le gusta leer sobre cosas horribles cuando están a salvo en sus casas o de vacaciones.

Y que se haga justicia...
Sí, al leer estas historias uno tiene la seguridad de que habrá un final como mínimo justo.

¿Le molesta o le parece injusta la etiqueta escritora de best seller?
Estoy encantada. Me encanta ser escritora de bestseller, nunca he entendido por qué es más elevado vender menos que vender más. A ver si algún día alguien me lo explica.

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Leonardo Padura: "No puedo obligar a un personaje a decir pene cuando la palabra es otra"

PAULA ARENAS

El escritor cubano ha sido galardonado con el Princesa de Asturias de las Letras."Me molesta que vengan a Cuba una semana con sus euros o dólares y luego quieran decir cómo se vive en Cuba", dice el autor.

Descuelga Leonardo Padura el teléfono desde su casa en La Habana la misma mañana que se da a conocer que él es el ganador del Princesa de Asturias de las Letras. "Estoy feliz de verdad, y también seco, tengo la garganta seca de hablar", cuenta a 20minutos el autor cubano de 59 años, uno de los más jóvenes en recibir este premio y autor de la popular serie de novela negra protagonizada por Mario Conde. Una saga que comenzaba cuando ya llevaba varios años trabajando como periodista.

En 1991 llegaba la primera: Pasado perfecto (1991), tras ella, Vientos de cuaresma (1992), Máscaras (1995), Paisaje de otoño (1998), Adiós, Hemingway (2001), La neblina de ayer (2003) y la que es hasta ahora su última novela: Herejes (2013). Este mismo año Tusquets ha publicado su libro de cuentos Aquello estaba deseando ocurrir.

Estaría deseando que ocurriera, pero ¿de verdad no esperaba ganar el premio?
De verdad que no. Sabía que era finalista, pero eso no garantiza nada. Muchas veces he sido finalista y no he ganado nada. Y ganar este premio que es uno de los más importantes es algo que asumo como un reconocimiento al trabajo de todos estos años.

Que han sido bastantes... ¿Y muy duros?
Bueno, tengo suerte, porque soy uno de los escritores más jóvenes en recibir este premio. No soy muy viejo, tengo 59 años. Es doloroso escribir, eso sí, el proceso de la creación es duro.

¿Es de los que sufren?
Sí, se sufre mucho, aunque cuando logras lo que buscas da una gran satisfacción.

¿Con qué obra es con la que más ha sufrido?
Con la última. Uno va olvidando las dificultades de las anteriores. Pero ésta ha tenido grandes retos que vencer.

¿Lo más difícil?
En lo erótico, porque es muy complicado saber dónde está el límite entre lo que es literatura y lo que es una grosería.

¿Y sabe ya dónde está?
Los personajes tienen una entidad y no puedo obligar a un personaje que diga pene cuando lo que tiene que decir es otra palabra que no te voy a decir pero que conoces perfectamente.

Sí, pero trace una línea más precisa...
En el momento de escribir sobre una relación erótica puedes escribirlo de modo elevado o lo contrario. Pero depende de lo que exija la historia. Es fácil caer en la grosería y también en la cursilería.

¿Para usted qué es peor?
Depende del texto, pero como lector para mí peor es la cursilería que la grosería. Prefiero la grosería.

¿Y se sufre cuando como decía usted antes se es finalista y no se gana? Lo digo por sus contrincantes...
Cuando se gana un premio se siente una enorme satisfacción pero sé lo que se siente cuando se es finalista. El juicio de un jurado es siempre subjetivo y determinante y en este caso me ha favorecido a mí.

Si fuera usted parte del jurado...
No, no me ponga en esa situación tan comprometida.

Si fuera usted jurado ¿a qué género se lo habría dado?
Respeto mucho la poesía, y más ahora que el poeta tiene tan poco espacio y tan poco público. Ahora merece mucho apoyo. Sin poesía no habría literatura: los poetas son los grandes señores de la palabra.

¿Cómo ve usted siendo cubano España y cómo ve su país?
No me gusta opinar de la realidad española y respeto los juicios que se hacen sobre su realidad, igual que me gusta que nos respeten a nosotros y nuestra realidad. En Cuba vivimos un proceso, se están moviendo elementos importantes en lo social, económico y político. Es importante restablecer las relaciones con Estados Unidos.

¿Le molesta que se metan con Cuba?
No me molesta que se hable sobre Cuba y tengan sus opiniones. Lo que a veces me molesta es que venga gente una semana con sus euros o dólares y luego nos expliquen cómo se vive en Cuba.

La suya es una combinación habitual: periodista y escritor, o ¿escritor y periodista?
Desde 1995 vivo de la literatura, hasta entonces era periodista de profesión.

¿Y por vocación?
Más por obligación, porque yo soy un filólogo que acabó trabajando en el periodismo. Pero nunca he dejado de ser las dos cosas, son complementarias, lo fundamental a la hora de escribir es que el escritor no mire por encima del hombro al periodista.

¿Soñó con vivir de la literatura?
Sí, y me considero un privilegiado, aunque no dejaría lo otro que hago, mis artículos, guiones de cine... Solo escribir sería muy aburrido.

Si no hubiera logrado llegar hasta donde está, ¿se ve como su famoso personaje Mario Conde: bebedor, descontento y con una vida desordenada?
Tal vez. Uno nunca sabe cómo hubiera sido la vida de uno si se hubiera torcido todo. A veces pienso cómo determinados elementos pueden cambiar tantas cosas.

¿Y cuál fue el elemento que más determinó su vida?
Que alguien decidiera que había demasiados periodistas en Cuba y cerrara la Escuela de Periodismo. Entonces hice Filología.

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El novelista y periodista cubano Leonardo Padura gana el premio Princesa de Asturias de las Letras

AGENCIAS

El escritor se ha impuesto al escritor japonés Haruki Murakami, al estadounidense Richard Ford, al inglés Ian McEwan y al poeta sirio Adonis.Considerado como el escritor cubano de mayor proyección internacional, cuenta con nacionalidad española desde 2011 y es creador del detective Mario Conde.

Leonardo Padura, conocido por su serie de novelas policiacas protagonizada por el detective Mario Conde, ha sido galardonado con el premio Princesa de Asturias de las Letras.

El escritor de 60 años se ha impuesto en la votación al escritor japonés Haruki Murakami, al estadounidense Richard Ford, al inglés Ian McEwan y al poeta sirio Adonis, que figuraban entre los veintisiete candidatos.

Padura (La Habana, 1955), considerado como el escritor cubano de mayor proyección internacional, cuenta con nacionalidad española desde 2011.

El jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2015 ha destacado que su obra constituye "una soberbia aventura del diálogo y la libertad".

Según refleja el acta del jurado, a la que ha dado lectura su presidente, el director de la Real Academia Española, Darío Villanueva, Padura es un autor "arraigado en su tradición y decididamente contemporáneo; un indagador de lo culto y lo popular; un intelectual independiente, de firme temperamento ético".

Para los miembros del tribunal, su vasta obra recorre todos los géneros de la prosa y destaca un recurso que caracteriza su voluntad literaria como es el interés por escuchar las voces populares y las historias perdidas de los otros.

"Desde la ficción, Padura muestra los desafíos y los límites en la búsqueda de la verdad. Una impecable exploración de la historia y sus modos de contarla", añade el acta del jurado.

Un periodista que aprendió de Vázquez Montalbán

Padura estudió Literatura Latinoamericana en la Universidad de La Habana y comenzó su carrera como periodista en 1980 en la revista literaria El Caimán Barbudo y en el periódico Juventud Rebelde.

Después de varios años dedicado al periodismo, lo que le sirvió para ganar "experiencia y una vivencia que no tenía", según ha afirmado, inició la serie de novelas protagonizadas por el detective Mario Conde con Pasado perfecto(1991).

En sus novelas policiacas Padura hace una crítica a la sociedad cubana, pues, como ha dicho, "aprendí de Hammett, Chandler, Vázquez Montalbán y Sciascia que es posible una novela policial que tenga una relación real con el ambiente del país, que denuncie o toque realidades concretas y no solo imaginarias".

Mario Conde es un policía "que arrastra una melancolía", con una vida desordenada, bebedor, descontento, al que le hubiera gustado ser escritor.

Esta serie de novelas de Padura ha tenido gran éxito internacional y ha sido traducida a varios idiomas, además de obtener importantes premios literarios.

Mario Conde es "la manera que yo he tenido de interpretar y reflejar la realidad cubana", afirma Padura. La serie está formada, hasta la actualidad, además de por la citada Pasado perfecto, por Vientos de cuaresma (1992), Máscaras (1995), Paisaje de otoño (1998), Adiós, Hemingway (2001), La neblina de ayer (2003) y Hereje s(2013). Con su novela El hombre que amaba a los perros (2009), basada en la historia de Ramón Mercader, asesino de León Trotsky, alcanzó un indudable éxito internacional.

Ha escrito también guiones cinematográficos, cuentos y ensayos, además de ediciones de sus entrevistas y reportajes. Padura ha recibido, entre otros, el Premio Café Gijón(1995), dos veces el PremioHammett de la Semana Negra de Gijón (1998 y 2006), el Premio de las Islas (2000), el Prix des Amériques insulaires et de la Guyane', el Premio a la Mejor novela policiaca traducida en Alemania y en Austria (2004), el Premio Raymond Chandler (2009) y el Premio Francesco Gelmi di Caporiaco (2010) por El hombre que amaba a los perros, obra con la que ha ganado asimismo el Prix Initiales (2011), el de la Crítica del Instituto Cubano del Libro (2011) y el Carbet del Caribe (2011). Premio Nacional de Literatura (Cuba, 2012) y Premio Internacional de Novela Histórica Ciudad de Zaragoza 2014, en 2013 le fue concedida la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

El galardón recayó el pasado año en el escritor irlandés John Banville y ha sido concedido en los últimos años a Antonio Muñoz Molina (2013), el novelista estadounidense Philip Roth (2012) y el poeta y cantante canadiense Leonard Cohen (2011).

El jurado, presidido por Darío Villanueva, director de la Real Academia Española (RAE), tenía sobre la mesa veintisiete candidaturas, con nombres, además de los ya citados, como Norman Manea, Juan Mayorga, David Mamet y Tom Stoppard.

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La autora de '50 sombras de Grey' hará de nuevo la trilogía, pero contada por Christian Grey

AGENCIAS

E. L. James ha comentado que 'Grey' narrará la historia de la trilogía original.Pero ahora desde el punto de vista del enigmático personaje.Se publicará el 18 de junio.

Jamie Dornan en Cincuenta sombras de Grey

La autora de Cincuenta sombras de Grey, E. L. James, ha decidido prolongar el fenómeno literario con el lanzamiento de una versión de su bestseller, aunque ahora contada desde el punto de vista del personaje de Christian Grey.

Según ha anunciado la escritora este lunes en su cuenta de Twitter y de Instagram, el lanzamiento del libro, que se titulará Grey y que narrará la historia de la trilogía original contada desde el punto de vista del empresario, está previsto para el próximo 18 de junio, coincidiendo con el cumpleaños del personaje.

Hello all. For those of you who have asked, Christian's POV of #FSOG is published on 18th June for… https://t.co/Ss17bcywQM

— E L James (@E_L_James) junio 1, 2015

De este modo, el libro profundizará en la personalidad del enigmático protagonista, desvelando cómo se convirtió en un importante empresario a los 27 años, fundador de Grey Enterprises Holdings Inc., y por qué tiene una habitación roja para sus amantes.

James ha explicado, además, en el diario The Guardian que esta ampliación de la trilogía original nació gracias a la insistencia de los lectores y seguidores de la historia de amor entre Chistian y Anastia. De hecho, según ha comentado, en la primera página de Grey se puede leer un agradecimiento a todos ellos. "Este libro está dedicado a aquellos lectores quienes insistieron e insistieron y pidieron esto".

"Christian es un personaje complejo y los lectores siempre se han sentido fascinados por sus deseos y motivaciones, y por su pasado truculento. Además, todo el mundo sabe que siempre hay dos versiones de una misma historia. Ha sido un placer volver a adentrarme en el universo de Christian y Anastasia, es un lugar feliz para mí", ha comentado la autora.

Las secuelas cinematográficas de Cincuenta sombras de Grey, Cincuentas sombras más oscuras y Cincuentas sombras liberadas,llegarán a los cines el 10 de febrero de 2017 y el 9 de febrero de 2018, respectivamente.

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Con puesta en escena recuerdan a la escritora Barbara Cartland a 15 años de su muerte

NOTIMEX

'In the pink' se estrenará en junio en el Connaught Theatre, en Inglaterra.La obra, que rinde homenaje a la conocida como la "Reina del romance", se desarrolla en la lujosa mansión de Cartland.Está inspirada en la vida de la autora de más de 700 novelas e inscrita en el libro Récords Guinness al vender mil millones de ejemplares a nivel mundial.

Barbara Cartland

La escritora británica Barbara Cartland, a 15 años de su muerte, ocurrida el 21 de mayo del 2000, es evocada con la puesta en escena "In the Pink" que se estrenará en junio en el Connaught Theatre, en Inglaterra.

La obra, que rinde homenaje a la conocida como la "Reina del romance", se desarrolla en la lujosa mansión de Cartland y está inspirada en la vida de la autora de más de 700 novelas, quien fue inscrita en el libro Récords Guinness al vender mil millones de ejemplares en todo el mundo, informó "whatsonstage.com".

Barbara Cartland vio la luz por primera vez el 9 de julio 1901, en Edgbaston, Birmingham, Inglaterra, en un hogar que atravesaba problemas económicos, que se agravaron cuando su padre murió durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918).

Su infancia y juventud transcurrió en su lugar de origen, donde también cursó sus estudios en el Malvern Girl's College y en Abbey House, señala la biografía de la escritora publicada en el portal en Internet "biographyonline.net".

En la década de 1920, Barbara Cartland entabló amistad con el empresario Lord Beaverbrook (1879-1964), lo que le valió una columna en el "Daily Mail", en la que abordó temas del día y la cual representó su primer contacto con las letras.

Tres años más tarde, en 1923, escribió su primera novela "Jigsaw", la cual sorpresivamente alcanzó el éxito y propició una mayor demanda por parte de los editores.

Una luchadora social

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) la joven Barbara se enlistó para cuidar a hombres y mujeres en servicio, y en 1945 recibió el Certificado de Mérito del Comando Oriental.

En los años 60 hizo campaña por los derechos de los gitanos para que tuvieran un lugar permanente donde vivir lo que resultó en una ley del Parlamento, por lo que fue invitada a inaugurar "Barbaraville", uno de los primeros campamentos de gitanos.

Luchadora por mejores condiciones y salarios de las matronas y enfermeras, Cartland se convirtió en Dama de Gracia de la Orden de San Juan de Jerusalén, y presidenta del Consejo de St John en Hertfordshire y del Adjunto de la St John Ambulance Brigade.

De acuerdo con la biografía de la escritora disponible en el portal electrónico "barbaracartland.com", además de sus novelas románticas también escribió libros sobre salud y vitaminas.

A lo largo de su carrera también se ocupó de una serie de biografías de personajes famosos de la historia, incluyendo la de su hermano, Ronald Cartland, quien fue el primer miembro del Parlamento asesinado durante la Segunda Guerra Mundial.

En 1931, Barbara y dos oficiales de la Real Fuerza Aérea (RAF) idearon y crearon el primer avión-planeador remolcado por vía aérea.

La famosa escritora fundó en 1964 la Asociación Nacional de Salud del Reino Unido, la cual presidió.

Otro de sus intereses fue la música y grabó, en 1978, un álbum de canciones de amor con la Royal Philharmonic Orchestra.

Su genio fue reconocido con diversos galardones, entre los que destacan: el Premio de la Industria Aérea Wright por su contribución al desarrollo de la aviación y la Medalla de Oro de París, entregada por sus 25 millones de libros vendidos en Francia.

En 1981, Barbara fue nombrada Dama de la Orden del Imperio Británico en la lista de honores de año nuevo, por su contribución a la literatura y por su trabajo para la comunidad.

Finalmente, la célebre escritora británica Barbara Cartland murió el 21 de mayo de 2000, en Londres, a los a los 98 años de edad.

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